Arts and Crafts

Nelle sue incisioni Dan Hillier attinge dall’immaginario fiabesco e dalla grafica vittoriana, permeandola ampiamente con linguaggio surrealista zeppo di citazioni alla letteratura e all’arte. Come ogni immagine onirica, l’evocazione di altre figure e  l’associazione è del tutto personale e soggettiva. Tra quelle che ho postato io rivedo Max Ernst, una “lovercraftiana” Wilhelmina  Harker, Bosch, persino Lewis Carroll. Tocca a voi dire la vostra.

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Anelli in Argento Smaltato

Dopo aver lavorato come fabbro, frequentato corsi di oreficeria e design, la tedesca Silke Wrede propone ora una sua linea di gioielli in argento smaltati in vari colori,  dalle forme rigorosamente geometriche. Lo sviluppo del piano nello spazio, il conseguente contrasto tra vuoti e pieni, la geometria esasperata sono le caratteristiche dei suoi gioielli. Oltre ad anelli, spille, ciondoli, Silke Wrede produce anche lampade ed mobili da giardino. Le forme e l’approccio progettuale sono i medesimi, variano la scala, la funzione, il materiale.

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Le opere di iri5, alias Erika Iris Simmons colpiscono soprattutto grazie all’astuzia con la quale l’artista rievoca immagini comuni, con tecnica moderna e abilità sorprendente. Ma questo è solo il mezzo. Ammettendo lei stessa “di amare la nostalgia dell’arcaico”, è con tale spirito malinconico che strappa all’oblio oggetti che altrimenti andrebbero perduti, liberandone l’anima per renderla facilmente percepibile al pubblico. “Ghost in the machine”, serie di opere nella quale materializza,  attraverso le bobine di vecchie musicassette montate su tela, i volti degli artisti quali Bob Dylan, Robert Smith, Tom Waits, è l’esempio di questo dualismo tra nostalgia e reinterpretazione pop.  Nella maggior parte dei suoi lavori il materiale utilizzato è però la carta, riciclata da vecchi libri. In “Will I am Shakespeare”, ad esempio,  il ritratto è interamente composto da un meraviglioso collage di “cut-up” dei suoi sonetti.

iri5 – Musicassetta su Tela

+ iri5

+ jetcomx

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Le posate, oggetti di uso quotidiano, vengono reinterpretate con una sensibilità inusuale e molteplice da Giovanni Scafuro. Per i gioielli in argento, acciaio, alpacca e per i set di tazze, l’approccio è quasi ironico e il risultato comunque singolare. Per i candelieri e le sculture il linguaggio si fa più raffinato, poetico. Composizioni di cucchiai e forchette, poste in equilibrio perfetto, danno vita ad oggetti del tutto nuovi senza occultare la rielaborazione quasi ossessiva di quelli originali, che al contrario ne costituisce l’essenza.

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La danese Anne Black è oramai una delle più rinomate ed autorevoli designer di oggetti  in ceramica. La sua produzione comprende ciotole, vasi, piatti, lampade e persino gioielli. Ed ogni oggetto è creato interamente a mano con materiale di pregio. La serie “hay-black” comprende quattro differenti vasi  in altrettanti differenti colori. Le forme sono stilizzate sin quasi all’esasperazione e i decori, che lei stessa definisce “Anne’s style”, null’altro che un segno essenziale lasciato dall’artista, a completamento dell’oggetto che diviene così unico, poiché nessun disegno è mai uguale all’altro. Il gusto scandinavo dei vasi “hay-black” è evidente; da soli sono oggetti perfettamente “completi”, ma insieme sono capaci di creare un insieme armonico di ineccepibile purezza e semplicità.

+ Anne Black on www.dexigner.com

+ open sesame jewelry blog

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“Estranged Aura” – anello scultura

Vedendo dal vivo I gioielli di Nicole Langner ho pensato che quest’artista meritasse come minimo una segnalazione. Da Bielefeld, in Germania, Nicole produce gioielli in argento ossidato ispirandosi alla mitologia, alla natura, agli animali marini. Guardandoli si rimane incantati, perché le sue sono vere e proprie sculture da indossare, grandi fino a 16 cm, perfette in ogni particolare e nell’insieme. Lei ama definirle “ grottesce e divertenti, comunque libere per ogni interpretazione”. A me paiono come incantevoli, equilibrate, curiose creature aliene e forse per questo mi evocano inconsciamente i disegni di H.R.Giger.

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Entrare nello showroom di Andreas Murkudis a Berlino è sempre un’esperienza sorprendente (lo stesso di cui ho parlato nel post sulle Porcellane Nymphenburg). Questa volta ho potuto ammirare dal vivo, toccare ed indossare gli strepitosi oggetti ed accessori dell’artista belga Natalia Brilli. Dirompente sopra ogni altro elemento presente nell’ambiente è indubbiamente il set allestito con gran parte della strumentazione musicale rivestita in pelle nera. Chitarra, amplificatori, microfono, batteria paiono immersi in un bagno di catrame, in attesa di riprendere a suonare le note dark di una ghost band.

Trovo improprio però, come spesso avviene, utilizzare il termine “cuoio” per definire il materiale utilizzato da Natalia Brilli nelle sue opere. Basta prendere in mano uno dei suoi pezzi, indossare una collana o un foulard da uomo per rendersi conto che tutto, più che essere semplicemente ricoperto di sottilissima pelle, possiede quasi una propria “epidermide”, impalpabile, senza peso, monocromatica ed eterea tale da esserne la superficie naturale più che un rivestimento successivo.

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Personalmente ho sempre amato i wirework, ma il lavoro di Marie Christophe va ben oltre alla creazione di manufatti in fil di ferro…a metà tra quella di oggetti ed opere d’arte. Col filo metallico crea lampade, lampadari, manichini zoomorfi ed allestimenti per showroom di brand eslusivi, tra i quali Cartier, Dior, Hermès, Vuitton, arricchendolo talvolta con ceramica e cristalli pregiati. A mio giudizio, comunque, le sue opere più riuscite rimangono sempre le figure di animali. Marie Christophe dà vita a cavalli, cani, volatili intrappolando volumi nella struttura metallica, come se concretizzasse un disegno tridimensionale, “schizzando” nello spazio col fil di ferro con la medesima rapidità e linearità della matita sul foglio di carta.

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GhostPatrol, vero nome sconosciuto. Sede: “Fortezza Mitten”, Melbourne, Australia. Illustratore autodidatta, potente, poetico, macabro ed ironico, crudele e delicato, evocatore di figure fiabesche, “traspositore” di miti ancestrali…colpisce!!! Irrefrenabile e sicuro, dipinge su legno, tela, cartone, scolpisce, fotografa, sulle pareti apre “varchi” per le sue strane creature, a volte le materializza con la stoffa. Ora le matite non sono solo più lo strumento per le sue creazioni, ma “finestre” dalle quali si affacciano i suoi sogni.

GhostPatrol rievoca le paure della nostra infanzia, ce ne restituisce le immagini allora terrificanti, adesso che possiamo subirne il fascino e la magia senza più alcun timore.

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Atelier GENEROS DE PUNTA – estudio abierto -

Gastón Liberto e Gloria Gastaldi condividono il medesimo spazio espositivo e laboratorio a Barcellona. Lei lavora il metallo, lui si dedica alla grafica e alla pittura. Lui legato alle immagini del circo, del carnevale, del sogno, della sua infanzia in Argentina, lei proiettata verso la sperimentazione globale su metalli quali bronzo ed argento…mai oro. Il loro percorso è indipendente, la loro sensibilità differente, il loro atelier “vive” di questa complementarietà, l’ambiente permeato da un’atmosfera inscindibile di creatività.

 Gastón Liberto, prototipo per oggetto intercambiabile

Gloria Gastaldi per le sue creazioni predilige materiali  sui quali sia più facile l’intervento artificiale nel processo dell’ossidazione, capace di alterarne il cromatismo e le peculiarità originali, agendo in maniera empirica ed ossessiva nella sua ricerca. Per la “Collezione El Perfume”, ha creato una linea di anelli, ciondoli, orecchini in argento ossidato la cui linea evoca antichi monili e ci rimanda, enfatizzando, all’unicità del reperto archeologico. In questo caso la sua capacità creativa va oltre e sollevando la campana di vetro che protegge gli oggetti, l’effluvio del mandarino, limone, patchuli, rivelano che al loro interno, frammenti di legno morbido, sono  stati impregnati da essenze attraverso i fori non casuali presenti sulla superficie metallica. Una sensibilità straordinaria ha condotto Gloria a trasformare bellissimi monili in magici amuleti.

Capita a volte, che la natura estroversa, curiosa, versatile di Gloria si insinui nel percorso introspettivo, intimo e personale di Gastón, originando, nel caso della “Collezione Lenticular”, una linea di gioielli nella quale la durezza dei materiali e delle linee è ingentilita dalla morbidezza delle chine e pigmenti, animata dalla ludicità degli ologrammi e dalla poetica dei disegni.

COLLEZIONE LENTICULAR, ologrammi montati su accessori in metallo

Gloria Gastaldi Blog

Gastón Liberto Blog

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