Arts and Crafts

Nelle sue incisioni Dan Hillier attinge dall’immaginario fiabesco e dalla grafica vittoriana, permeandola ampiamente con linguaggio surrealista zeppo di citazioni alla letteratura e all’arte. Come ogni immagine onirica, l’evocazione di altre figure e  l’associazione è del tutto personale e soggettiva. Tra quelle che ho postato io rivedo Max Ernst, una “lovercraftiana” Wilhelmina  Harker, Bosch, persino Lewis Carroll. Tocca a voi dire la vostra.

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Lou Rota non ha inventato nulla di nuovo riciclando vecchi piatti e decorandoli con immagini di coleotteri e scarabei. Il tema, già presente persino sui Meissen del settecento, viene però esaltato sino all’eccesso aumentando la scala degli insetti rispetto a quella dei fiori. L’insieme tuttavia mi pare ancora più piacevole, seppure un po’ grottesco e i prezzi abbordabili per chiunque desideri una collezione entomologica su porcellana. Notevoli inoltre i piatti col corvo; è la prima volta che lo vedo rappresentato su un piatto e non sottoforma di statua in porcellana. Assolutamente da esporre su parete!

+ Lou Rota

+ decor8

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I know…it’s rather for CoolBlog than A&C..but I’m enchanted by this video posted by DeNomadDamon. See his channel here

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Iguana wallpaper – nero su avorio

Geniali creatori di carte da parati e tessuti, dopo aver lavorato per varie aziende, su commissione  e collaborato persino col creatore di cappelli Philip Tracey, Alistair McAuley e Paul Simmons fondano negli anni 90 Timorous Beasties. Un brand esclusivo, la cui produzione prevalentemente artigianale di tessuti e wallpaper, li ha resi noti ovunque e tali da detenere, grazie alla loro creatività e raffinatezza, il primato assoluto nel settore.

“Glasgow Toile” e particolare, Découper wallpaper, cuscino in “London Toile”

Provocatorie sono le loro reinterpretazioni del “Toile de Jouy”, che osservate attentamente rivelano elementi contemporanei, quali la torre di Foster in “London Toile” o personaggi quali tossicodipendenti e prostitute in “Glasgow Toile”, affrontando in tal modo il tema del degrado sociale della loro città. L’ispirazione a William Morris è dichiarata, tanto più che Timorous Beasties vantano il fatto di essere ormai tra i pochi ad essere artefici del processo creativo e di controllarne al tempo stesso la produzione.

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Le opere di iri5, alias Erika Iris Simmons colpiscono soprattutto grazie all’astuzia con la quale l’artista rievoca immagini comuni, con tecnica moderna e abilità sorprendente. Ma questo è solo il mezzo. Ammettendo lei stessa “di amare la nostalgia dell’arcaico”, è con tale spirito malinconico che strappa all’oblio oggetti che altrimenti andrebbero perduti, liberandone l’anima per renderla facilmente percepibile al pubblico. “Ghost in the machine”, serie di opere nella quale materializza,  attraverso le bobine di vecchie musicassette montate su tela, i volti degli artisti quali Bob Dylan, Robert Smith, Tom Waits, è l’esempio di questo dualismo tra nostalgia e reinterpretazione pop.  Nella maggior parte dei suoi lavori il materiale utilizzato è però la carta, riciclata da vecchi libri. In “Will I am Shakespeare”, ad esempio,  il ritratto è interamente composto da un meraviglioso collage di “cut-up” dei suoi sonetti.

iri5 – Musicassetta su Tela

+ iri5

+ jetcomx

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GhostPatrol, vero nome sconosciuto. Sede: “Fortezza Mitten”, Melbourne, Australia. Illustratore autodidatta, potente, poetico, macabro ed ironico, crudele e delicato, evocatore di figure fiabesche, “traspositore” di miti ancestrali…colpisce!!! Irrefrenabile e sicuro, dipinge su legno, tela, cartone, scolpisce, fotografa, sulle pareti apre “varchi” per le sue strane creature, a volte le materializza con la stoffa. Ora le matite non sono solo più lo strumento per le sue creazioni, ma “finestre” dalle quali si affacciano i suoi sogni.

GhostPatrol rievoca le paure della nostra infanzia, ce ne restituisce le immagini allora terrificanti, adesso che possiamo subirne il fascino e la magia senza più alcun timore.

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Atelier GENEROS DE PUNTA – estudio abierto -

Gastón Liberto e Gloria Gastaldi condividono il medesimo spazio espositivo e laboratorio a Barcellona. Lei lavora il metallo, lui si dedica alla grafica e alla pittura. Lui legato alle immagini del circo, del carnevale, del sogno, della sua infanzia in Argentina, lei proiettata verso la sperimentazione globale su metalli quali bronzo ed argento…mai oro. Il loro percorso è indipendente, la loro sensibilità differente, il loro atelier “vive” di questa complementarietà, l’ambiente permeato da un’atmosfera inscindibile di creatività.

 Gastón Liberto, prototipo per oggetto intercambiabile

Gloria Gastaldi per le sue creazioni predilige materiali  sui quali sia più facile l’intervento artificiale nel processo dell’ossidazione, capace di alterarne il cromatismo e le peculiarità originali, agendo in maniera empirica ed ossessiva nella sua ricerca. Per la “Collezione El Perfume”, ha creato una linea di anelli, ciondoli, orecchini in argento ossidato la cui linea evoca antichi monili e ci rimanda, enfatizzando, all’unicità del reperto archeologico. In questo caso la sua capacità creativa va oltre e sollevando la campana di vetro che protegge gli oggetti, l’effluvio del mandarino, limone, patchuli, rivelano che al loro interno, frammenti di legno morbido, sono  stati impregnati da essenze attraverso i fori non casuali presenti sulla superficie metallica. Una sensibilità straordinaria ha condotto Gloria a trasformare bellissimi monili in magici amuleti.

Capita a volte, che la natura estroversa, curiosa, versatile di Gloria si insinui nel percorso introspettivo, intimo e personale di Gastón, originando, nel caso della “Collezione Lenticular”, una linea di gioielli nella quale la durezza dei materiali e delle linee è ingentilita dalla morbidezza delle chine e pigmenti, animata dalla ludicità degli ologrammi e dalla poetica dei disegni.

COLLEZIONE LENTICULAR, ologrammi montati su accessori in metallo

Gloria Gastaldi Blog

Gastón Liberto Blog

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disegni per la rivista ZUT e volume di Ursula K. Le Guin

Ho sempre avuto particolare ammirazione per gli artisti dotati di agile eclettismo, come nel caso di Rafael Castañer, illustratore che pone il linguaggio grafico in funzione del discorso narrativo e del contenuto che intende rappresentare.

opera su fotografia di Romàn G. Yñan

murales nel negozio Comitè, Barcellona, dim. 5×4m

Grazie alla sua straordinaria capacità nel dominare il “disegno” e la composizione grafica, interpreta i temi dei suoi lavori ogni volta con differenti tecniche, rielaborando a mano fotografie, riproponendo la grafica surrealista di inizio secolo, esaltando la velocità e “l’organicità” del solo inchiostro o la semplicità della linea.

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