Forse proprio perchè abituato e solitamente attratto da prodotti derivanti da rigore e logica progettuale, sono rimasto colpito dai mobili di Mario Pandiani. Il suo linguaggio è diametralmente opposto a tutto ciò. Egli definisce il suo lavoro come “opera di de-progettazione”, nella quale utilizza frammenti di oggetti e mobili antichi, per ricomporli, attraverso un processo emotivo, in un insieme del tutto nuovo, “scarno” e poetico al tempo stesso.
+ poertas
Lou Rota non ha inventato nulla di nuovo riciclando vecchi piatti e decorandoli con immagini di coleotteri e scarabei. Il tema, già presente persino sui Meissen del settecento, viene però esaltato sino all’eccesso aumentando la scala degli insetti rispetto a quella dei fiori. L’insieme tuttavia mi pare ancora più piacevole, seppure un po’ grottesco e i prezzi abbordabili per chiunque desideri una collezione entomologica su porcellana. Notevoli inoltre i piatti col corvo; è la prima volta che lo vedo rappresentato su un piatto e non sottoforma di statua in porcellana. Assolutamente da esporre su parete!
Le opere di iri5, alias Erika Iris Simmons colpiscono soprattutto grazie all’astuzia con la quale l’artista rievoca immagini comuni, con tecnica moderna e abilità sorprendente. Ma questo è solo il mezzo. Ammettendo lei stessa “di amare la nostalgia dell’arcaico”, è con tale spirito malinconico che strappa all’oblio oggetti che altrimenti andrebbero perduti, liberandone l’anima per renderla facilmente percepibile al pubblico. “Ghost in the machine”, serie di opere nella quale materializza, attraverso le bobine di vecchie musicassette montate su tela, i volti degli artisti quali Bob Dylan, Robert Smith, Tom Waits, è l’esempio di questo dualismo tra nostalgia e reinterpretazione pop. Nella maggior parte dei suoi lavori il materiale utilizzato è però la carta, riciclata da vecchi libri. In “Will I am Shakespeare”, ad esempio, il ritratto è interamente composto da un meraviglioso collage di “cut-up” dei suoi sonetti.
iri5 – Musicassetta su Tela
+ iri5
+ jetcomx
Le posate, oggetti di uso quotidiano, vengono reinterpretate con una sensibilità inusuale e molteplice da Giovanni Scafuro. Per i gioielli in argento, acciaio, alpacca e per i set di tazze, l’approccio è quasi ironico e il risultato comunque singolare. Per i candelieri e le sculture il linguaggio si fa più raffinato, poetico. Composizioni di cucchiai e forchette, poste in equilibrio perfetto, danno vita ad oggetti del tutto nuovi senza occultare la rielaborazione quasi ossessiva di quelli originali, che al contrario ne costituisce l’essenza.
Altre immagini nell’approfondimento Leggi tutto »
Vassoio serie CABARE’ con manici a forma di posata – collaborazione col falegname Franco Bevilacqua e il maestro argentiere Daniele Bonomi – Tiratura : 150 pezzi
WHOMADE è un brand italiano di prodotti ad alto valore umano aggiunto. “Products talk” è esplicativo della sua filosofia. Gli oggetti nascono dall’interazione tra diverse culture, tra l’approccio progettuale e la realizzazione artigianale, e il rapporto tra questi è dinamico, intercambiabile.
Vassoi serie Blister – recupero stampi in alluminio fresati – Tiratura: 99 pezzi
WHOMADE 2009 propone cinque edizioni limitate incentrate sulla tradizione e sull’eccellenza della tradizione artigianale italiana, impreziosite da design innovativo e materiali di pregio. “CABARÈ”: serie di vassoi in legno pregiato, argento ed acciaio – “ACQUA ALTA” ed “EQUILIBRISTA”: inedite serie di vasi in vetro soffiato di Murano, con commistione di ferro smaltato nella seconda serie – “IMPRONTA” e “BLISTER”: entrambe nascono dal recupero e dalla rielaborazione di stampi in alluminio; stampi per la produzione di contenitori alimentari per la serie di vassoi “Blister”, blocchi per la produzione di suole da scarpe per la serie di vasi “Impronta”.
Altre immagini nell’approfondimento Leggi tutto »
“Bottle Bansky”, alias Charlotte Hughes-Martin, ha deciso di coinvolgere gli abitanti del piccolo centro inglese di Stourbridge nella sua passione per il vetro. Il suo progetto, non è poi altro che un gioco come lo definisce lei stessa. Questo consiste nel “sottrarre”, durante la notte, le bottiglie vuote del latte poste fuori dagli usci delle case, e di inciderle, decorandole con figure di animali presenti nella campagna circostante.
Altre immagini nell’approfondimento
Leggi tutto »
Se siete anche voi assidui frequentatori dei mercatini dell’usato, vi sarà capitato più volte di imbattervi in banchi stracolmi di indumenti più disparati e di scovare tra grovigli di tessuti in nylon e jeans, stoffe di raffinata bellezza, capaci da sole di evocare l’abilità manuale e la maestria con le quali un tempo, neanche tanto remoto, sono state create. E’ proprio da quest’emozione che si sviluppa il lavoro di Frédérique Morrel e Aaron Levin, per il “Brand” Frédérique Morrel SARL di Parigi, la cui filosofia si può brevemente sintetizzare nella frase “ricreare a mano ciò che un tempo a mano è stato fatto”.
Altre immagini nell’approfondimento
Leggi tutto »
Blog Sociale by Creatina Media is licensed under a Creative Commons Attribuzione 2.5 Italia License.
Permissions beyond the scope of this license may be available at http://media.creatina.com
English
Español
Italiano
Recent Comments